经济指标

在20世纪60年代和70年代初期,日本摄影师和设计师制作了一系列令人吃惊的写真集,其名声和影响力似乎随着时间的推移而增加

“这是其中一个时期,如20世纪30年代的俄罗斯,当时摄影书出版处于文化复兴的最前沿,触及所有艺术,”Martin Parr和Gerry Badger在他们的历史中写道“The Photobook”,艺术家“试图将摄影带到绝对的连贯性极限

”在Aperture的新书“20世纪60年代和70年代的日本相册”中,金一龙一郎和伊万瓦尔塔尼安给这个时代一个接近但广泛的研究,借鉴Kaneko看似无限的相册库

在他的介绍中,Vartanian警告说,对这些书籍的流行理解经常被简化为单一的速记美学,“高对比度图像的模糊在各方面流血,并且在打印页面上以色调岛为主

”在“日本相册”中肯定有代表,但是,瓦尔塔尼安认为,这一点比这更微妙

这些书主要是反新闻的:他们倾向于拒绝照片主要用于记录和记录事件的观念;他们提请注意技巧和技巧;他们操纵叙事结构,或完全忽略它

这里代表的许多摄影师创造了瓦尔塔尼亚所谓的“纯粹”图像,与文字意义脱节:不是文本的插图,而是反文本

在这样做的过程中,他们帮助将相册视为艺术的对象

附:主摄影师Eikoh Hosoe,其作品“男人和女人”在“日本相册”中展出(并在下面的幻灯片中展示),将于5月5日下午6点在纽约的Aperture画廊进行罕见的演讲

封面是“什么是10/21

”,1969年,来自反战示威的整页图像集



作者:抗蓐